闪光点一：创意

 

在信息严重过剩的网络时代，如果没有新奇的创意，是不可能引起消费者注意的，更别说购买欲望了。于是时下，“新、奇、特”就成了宣传片衡量优劣的标准，好的宣传片将信息诉求淋漓尽致的表现出来，达到事半功倍的效果。
 

 

闪光点二：细节

 

一个卓越的企业宣传片是最终是用画面来表现的，而在实际操作过程中，大部分创意，都是文字作品，看似有东西，其实拍成影视什么网站内容也没有。这时导演的二次创作就显得尤为重要，创意的内容，是在导演这里进行视觉化的。导演的再创作，也就是提升原创意表现点的过程。把文字性的东西变成画面性的东西，最重要的工作就是细节的把握。导演在决定宣传片风格的同时，更要在细节上下功夫。

 

团队导演善于使用身边生活中形象可见的画面来传达产品信息，以深刻细节凸现产品；让受众日后在消费时，通过这个细节，能把你的产品诉求信息，大致不缺的从记忆里“搜”出来，进而影响其购买行为。

 

闪光点三：质量

 

整个片子在拍摄的过程中，场景，人物就不必过于完美，尽量符合现实的实际，要接地气。产品宣传片拍摄留出更多的空间给其他的声音言语，譬如：人物自白、对白，现场的讲解、现场采录的喧闹人声以至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的平面空间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即便在默片时期，人们也要在影片播放现场布置一支乐队，使声音充溢观影的过程，这足以证明听觉元素在人们承受影片时的重要性。画面的精美度依据产品的不同特点来决定，该精美时精美，该简朴时简朴，力求产品更真实。广告因为更真实，所以更有人性；因为更人性，才会更为成功。

 

闪光点四：剪辑

 

在成功的背后，剪辑在幕后扮演了重要角色，剪辑常常决定一部片子的命运。决定企业宣传片成败的关键――创意，最终就是通过出色的剪辑手法来实现的。剪辑和创意是互相的，剪辑师对原素材的选用、对镜头的合理运用、剪辑、合成（解释:由几个部分合并成一个整体）等各种效果处理上无不处处体现着这一点。

 

后期编辑通过对影视的镜头、语言、镜头组接、镜头张力（解释:物体受到拉力作用时的相互牵引力）、节奏等良好的把握(指掌握执持)，将创意思路在片中完美地表现出来，使产品诉求完美融入到画面情境中，并在影调、风格、节奏上使作品或行云流水通畅自如，或震聋发聩、落地有声，或静动结合，引人注意，达到或甚至超过预期的效果。